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NFT de la colección "No more DOLORES"

 

Tramitación de un Encargo de Diseño Personalizado para Cover Tattoo

Los tatuajes son más que tinta en la piel; son historias, emociones y transformaciones personales. Cuando se trata de un cover-up, la responsabilidad es aún mayor: no solo se crea un diseño nuevo, sino que se busca mejorar y dar una nueva vida a un tatuaje previo. Cada proyecto es único, y por eso la tramitación de un encargo de diseño personalizado sigue un proceso detallado y profesional, garantizando que el resultado final sea algo especial y significativo.

Proceso de Trabajo: Profesionalidad y Personalización

Desde el primer contacto, mi objetivo es entender lo que la persona necesita y espera del diseño. No es solo cubrir un tatuaje antiguo, sino transformar su significado, adaptarlo a su estilo actual y asegurarse de que el resultado final se integre perfectamente con su cuerpo y personalidad.

El proceso de trabajo sigue varias fases (*):

1. Consulta Inicial

El primer paso es recopilar información sobre el tatuaje existente y la nueva idea a plasmar. Para ello, se solicita:

• Fotos claras del tatuaje a cubrir.

• Medidas aproximadas y ubicación en el cuerpo.

• Ideas o referencias del estilo deseado.

• Preferencias en cuanto a líneas, sombreado, detalles o simbolismo.

2. Desarrollo del Diseño: Presentación Profesional

Una vez definida la idea principal, comienza la fase de diseño. Para mantener la máxima claridad y profesionalidad en la entrega, el trabajo se presenta en formato de estudio visual, incluyendo:

➡️ Diseño Final en Alta Calidad

El diseño principal en formato limpio, sin sombras ni colores adicionales, de manera que el tatuador pueda aplicarlo con precisión.

➡️ Estudio de Estilos y Alternativas

Dependiendo de la complejidad del encargo, se presentan diferentes opciones para elegir. Entre los estilos más comunes para covers están:

• Blackwork: Uso de tinta negra en patrones sólidos que garantizan una cobertura efectiva.

• Realismo e hiperrealismo: Técnica que juega con luces y sombras para disimular el tatuaje anterior.

• Neo-Tradicional: Mezcla de líneas gruesas y colores vibrantes que ocultan el tatuaje con una composición llamativa.

• Dotwork y Ornamental: Estilos detallados que incorporan elementos geométricos o florales para fusionarse con el tatuaje existente.

• Trash Polka: Combinación de elementos abstractos, tipografía y contrastes entre negro y rojo, ideal para composiciones llamativas y modernas.

• Watercolor: Tatuajes con efecto de acuarela que pueden integrarse con elementos abstractos para lograr una cobertura artística.

• Geométrico y Lineal: Diseños con figuras y patrones precisos que pueden aprovechar la estructura del tatuaje original para ocultarlo de manera armónica.

Cada opción se acompaña de una breve explicación sobre su efectividad para cubrir el tatuaje original.

(Si se solicita, se puede incluir una simulación del diseño aplicado sobre el tatuaje a cubrir, para visualizar cómo quedará una vez tatuado y realizar ajustes si es necesario).

3. Ajustes y Finalización

Una vez elegido el diseño definitivo, se realizan las modificaciones necesarias hasta que la persona esté completamente satisfecha. La entrega final incluye:

✔ Diseño definitivo en alta resolución.

✔ Archivo en formato adecuado para el tatuador.

Vocación, Implicación y Agradecimiento

Este trabajo no tiene un precio ni tarifas fijas. No se cobra por el diseño, ya que lo hago por vocación, por amor al arte y porque el diseño se ha convertido en mi pasión, mi motor y la forma en la que me siento realizado y útil.

Mi discapacidad ya no es una barrera, sino una oportunidad para aprender, crecer y descubrir nuevas formas de ver la vida. Cada proyecto es un reto que activa mi imaginación y capacidades, una manera de conectar con historias, emociones y sentimientos que antes desconocía.

Para mí, el mayor pago es saber que he podido ayudar a alguien a expresar su idea o emoción a través de una imagen, que mi trabajo significa algo más que solo un encargo. Por eso, las aportaciones son totalmente voluntarias, sin mínimos ni máximos, y dependen únicamente del nivel de satisfacción y del agradecimiento de cada persona.

Cada diseño es un proceso intenso, en el que me implico completamente para que la persona reciba algo especial, con dedicación y compromiso total. Agradezco poder formar parte de estas historias, porque cada trazo es mucho más que tinta: es arte, emoción y transformación.

Si buscas un diseño con alma, pensado especialmente para ti, estaré encantado de hacerlo realidad. ¡Hablemos y demos forma a tu idea!

(*) Aquí os dejo el ejemplo de presentación de proyecto que remito en el proceso del encargo. 

 

 

 

Diseño para Tony. El renacer del fénix!

¡Encantado de compartir mi último encargo! Tony me pidió un diseño personalizado de un ave fénix, un símbolo lleno de fuerza, renacimiento y esperanza. Trabajé en cada detalle para capturar la esencia de lo que este símbolo significa para él. Estoy agradecido y orgulloso del resultado final. 💫✨

Si buscas un diseño único que represente tu historia o simbolice algo especial en tu vida, no dudes en contactarme. ¡Arte para llevar en la piel!

Excited to share my latest commission! Tony asked for a custom design of a phoenix, a powerful symbol of strength, rebirth, and hope. I poured my heart into every detail to truly reflect what this symbol means to him. Grateful and proud of the final result. 💫✨

If you’re looking for a unique design that represents your story or holds special meaning in your life, feel free to reach out. Art to carry on your skin!

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Anna y el Tatuaje del Nombre de su Hija

 

Hace poco, Anna se puso en contacto conmigo con una idea muy especial: quería tatuarse el nombre de su hija, Abril, como un homenaje a su vínculo único. Después de conversar sobre lo que ese nombre representaba para ella, decidimos trabajar en un diseño que fuese elegante, delicado y lleno de vida. Optamos por un estilo que incluyera enredaderas y flores, simbolizando el crecimiento, la belleza y la conexión que siente con su hija.

El proceso fue emocionante, desde los primeros bocetos hasta el resultado final. Anna quedó encantada con el diseño, y el tatuaje en su antebrazo reflejaba a la perfección todo lo que quería expresar: amor, orgullo y un lazo eterno. Este proyecto me recordó lo significativo que puede ser plasmar un nombre en la piel y cómo cada trazo cuenta una historia única.

Tatuarse un Nombre: Causas, Simbología y las Mejores Zonas

Tatuarse un nombre es una práctica cargada de simbolismo, un homenaje visual que plasma en la piel la importancia de una persona o mascota en nuestra vida. Ya sea por amor, memoria o gratitud, este tipo de tatuaje encierra historias profundas y personales.

¿Por qué tatuarse un nombre?

Las razones detrás de este gesto son tan variadas como las personas que lo eligen:

1. Homenaje a seres queridos: Muchas veces, los nombres tatuados pertenecen a padres, hijos, parejas o mascotas. Este acto simboliza la conexión eterna con ellos.

2. Recuerdo de alguien que partió: Los tatuajes memoriales son una forma de mantener viva la memoria de alguien que ha fallecido.

3. Celebración de vínculos especiales: Algunos optan por tatuar nombres como muestra de agradecimiento o para sellar un lazo único.

4. Superación personal: Los nombres pueden representar etapas importantes, como el de un hijo nacido en un momento de lucha o el de una mascota que brindó apoyo emocional.

La simbología detrás de un nombre

Un nombre en un tatuaje no es solo un conjunto de letras; es un símbolo cargado de emociones y significado. Dependiendo del diseño, puede transmitir:

• Amor eterno: Un nombre acompañado de corazones, flores o infinitos puede reflejar un vínculo que trasciende el tiempo.

• Protección y guía: Nombres rodeados de alas o símbolos espirituales evocan cuidado y resguardo.

• Fortaleza: Los nombres con tipografías fuertes o acompañados de frases refuerzan el mensaje de resiliencia.

¿Dónde queda mejor tatuarse un nombre?

La elección de la zona depende de la intención, tamaño del diseño y nivel de visibilidad deseado:

1. Muñeca: Ideal para nombres pequeños y discretos. Es una opción íntima y siempre visible.

2. Antebrazo: Perfecto para diseños más grandes, con elementos decorativos como flores o enredaderas.

3. Clavícula: Da un toque elegante y personal al diseño, especialmente si es pequeño.

4. Espalda: Una zona amplia que permite trabajar detalles más elaborados.

5. Dedos: Muy minimalista, pero con impacto, aunque es una zona con tendencia al desgaste.

6. Costillas: Un lugar íntimo y estilizado, ideal para quienes prefieren un tatuaje más reservado.

7. Tobillo: Excelente para nombres cortos con elementos decorativos como huellas o pequeños símbolos.

Cosas a considerar antes de tatuarse un nombre

• Significado a largo plazo: Reflexiona si ese nombre tendrá siempre el mismo valor emocional para ti.

• Diseño: Escoge una tipografía legible y un diseño que complemente el nombre.

• Zona: Ten en cuenta el nivel de dolor y la exposición al desgaste en la piel.

• Tatuador: Busca un artista experimentado que pueda plasmar el diseño con precisión.

Conclusión

Un tatuaje con un nombre es mucho más que un diseño; es una declaración de amor, memoria o admiración hacia alguien especial. Cada trazo cuenta una historia única, convirtiendo tu piel en un lienzo lleno de significado. Elegir la zona, el diseño y el momento adecuados asegurará que ese homenaje sea tan eterno como las emociones que lo inspiraron.

 

 

 

Un Viaje a Mi Infancia: El Arte de Contar Historias con Tinta

 

A veces, los tatuajes no son solo imágenes en la piel, sino fragmentos de nuestra vida que narran historias únicas y personales. Este es el caso de mi último diseño, una composición profundamente personal que reúne los máximos recuerdos posibles de mi infancia: canciones, películas y símbolos que han marcado mi forma de ser y vivir.

El objetivo de este diseño no era crear algo minimalista o convencional, sino dar rienda suelta a mi creatividad y a mi memoria. Cada trazo y sombra refleja un momento especial, un instante que me definió, y sí, el resultado es recargado, pero esa era la idea: un desafío para incluir tanto como fuera posible, sin perder la esencia ni el equilibrio.

El Proceso Creativo

Dibujar este diseño fue un viaje emocional. Entre líneas y sombras, me encontré reviviendo momentos felices y enfrentándome a esos "traumillas" que todos tenemos. La experiencia no fue solo artística, sino también catártica. Noté que, a pesar de los recuerdos agridulces, dibujaba con una sonrisa en el rostro. Fue un juego personal en el que me reté a recordar y representar hasta el más pequeño detalle de mi pasado.

Aunque el diseño pueda parecer sobrecargado, su significado es lo que realmente importa. Cada símbolo tiene un propósito y cuenta una parte de mi historia. Lo importante no era la perfección técnica, sino el proceso de reconectar conmigo mismo y disfrutar del recorrido.

El Resultado

Al final, el diseño es más que un tatuaje: es un mapa emocional de mi infancia, un homenaje a las canciones que me hicieron soñar, las películas que me inspiraron y los recuerdos que me hicieron crecer. Es mi historia contada en tinta, y aunque para otros pueda parecer "mucho", para mí es perfecto porque me pertenece por completo.

Si estás pensando en crear un diseño de tatuaje tan personal, mi consejo es que te atrevas. Deja que tus recuerdos te guíen, disfruta del proceso y, sobre todo, hazlo con el corazón.

 

 

 

Sobre mi, mi vida, mis obras y mi curiosidad y ganas de seguir experimentando 

 

MINO ART, el nombre que elegí como enfoque profesional, no solo por parecer exótico, si no por recuerdo a mi amada yaya, que con el cariño que todas las abuelas procesan, me llamaba Mino, o Minet para hablar de mi. Lo de ART, bueno... un capricho que me he concedido... así trato de convencerme de que mis trabajos pueden llegar a acercarse a la idea que tenemos de arte (muy ambiguo todo). De toda la vida, he sido "bueno" dibujando, creando, diseñando y dejando que mi loca imaginación hablase, haciendo que me exorese mejor con un trazo que con una palabra. He ido cursando algún que otro cursillo y tal, no pide acceder a la escuela de dibujo y diseño a la que creía predestinado, haciendo que mi bohemia artística se fuera al traste y obligándome a estudiar algo totalmente diferente, pero jugando de vez en cuando a guiñar el ojo a alguna manera de acercarme puntualmente y sin más que fuera un boveto rápido, un dibujito para que colorearon mis peques del trabajo, algún diseño de tatuaje para un par de amigos y algún familiar y... Poca cosa más...

 

He aquí de los pocos dibujos que conservo hechos entre 1990-1991. Mi madre me decía que esos modelitos no eran 'normales'. Yo pensaba que le gustaban, pero descubrí que no ser normales hacia referencia a que eran irreales, imponibles, y que eran diseños de loco. No eran decentes y "no valían ni para una película de marcianos'... Una de las primeras críticas, aceptada. Te quiero mamá...Mi madre tiene siempre la razón!

 

 

Y No, no voy a hacerte creer que tengo diplomaturas ni títulos que cuelgan en ninguna pared. Es una cosa que me sale sola, y es casera, no puedo comparar un potaje con pringá (alegoría a mi mismo) con un refinado "escargots à la sauce à la menthe", pero sí lo hago con toda la pasión y ganas del mundo. Y me esfuerzo, mucho... Querer darle un estilo concreto a una imagen no es fácil para mí. Busca información sobre las características de la corriente que deseas, compara estilos, empápate de historia, busca objetos o figuras reales de esa corriente artística o histórica y tira a la basura cientos de bocetos, hasta sentir que ESE es el que llega a tus expectativas. Hace unos años tuve la mala suerte de tener que dejar de trabajar y aceptar que acababa de ser declarado como 'persona incapacitada'. He estado perdido durante mucho tiempo (la vida te cambia radicalmente sin avisar, y no sabes cómo vivir la nueva situación ya que no se parece en nada a lo que conocías!). Antes, había realizado algún diseño de tattoo para algún amigo y familiar, y existe algún trabajo de arte (a saber dónde estarán!), pero no tenía tiempo para hacer mucho más. Desde el cambio de vida que tuve que gestionar, he ido centrándome cada vez más en esto. Imaginaos la primera vez que alguien me pidió que le diseñará su tattoo! No creía que pudiera pasar, pero sí... Uno llevo a otro, y, aunque no aspiro a ser un gurú del diseño, por fin he podido recuperar la imaginación que la vida me había restringido, y puedo decir que vuelvo a sentime útil y que hago algo bien otra vez. Mi trabajo implica que esté activo, ocupado y que mi cabeza se olvide y vuelva a buscar, sentir curiosidad y a moverse. Por lo que puedo decir que me dedico a transformar tus ideas en arte único y personal. Y a diseñar NFT a partir de mis bocetos para, después de estudiar, leer e informarme cada estilo que quiero darle, sea lo más personal posible. Intento ofrecer un enfoque innovador al arte del tatuaje, combinando mi pasión por el diseño con el compromiso de satisfacer a cada persona que confía en mí. No, no tengo ningún estudio ni oficina. Mi zona de trabajo es un espacio donde la creatividad no tiene límites (va desde la cocina hasta el balcón), y cada trabajo se convierte en parte de mi. Valoro la individualidad y trabajo para que cada NFT sea original y que cada tatuaje sea una expresión auténtica de las emociones y la personalidad de la persona que me habla.

 

 

Free design Phoenix tattoo

 

ILUSIÓN máxima! Creando un nuevo encargo lleno de ilusión! 

Me despierto como cada mañana, con las sábanas revueltas, y las babas de haber estado en modo "la muerte cantando nanas"... Típico amanecer de persona que no chuta. Cómo me cuesta mucho dormir, normalmente, por no decir siempre, bajo el volumen del móvil... Las citas con Morfeo son obligatorias y hay que fichar. Descansar+cabeza es una combinación más que positiva, por lo menos para mí. Trasnochar me convierte en una mezcla de monstruo malhumorado con adicción a ese líquido negro y amargo llamada café. Últimamente ni bañándome en él mantiene los efectos que recordaba. En verdad, mi rutina mañanera es tan diferente que los rituales a los que estaba acostumbrado que un día es así y otro asa. No lo creerás, pero cuando se altera todo, hechas de menos aquellas dictaduras intrínsecas que te hacían mantener en orden la normalidad entre espacio y tiempo. Ahora espacio va por su lado y tiempo se deforma que flipo. Dos horas y media con una taza en la mano, despeinado y absorto en la nada mental. No... No gusta. 

Bueno, qué narices hago contando estás cosas? ... No sé, así me desahogo. Esto de escribir mi vida como discapacitado seguro que va a ahorrarme muchas visitas al psicólogo. Bien, a lo que íbamos... Abro mi móvil y me aparece un nuevo mail. "Ya estamos... Que si quieres followers paga, que si quieres más visitas dame dólares (no manejo bien ni los euros, imagina!), y de repente un correo sin nombres raros tipo NFT_collectors, o Tattofor lo que sea. Mary? ... A ver... Y de repente, ZAS, ilusión máxima! Una persona real pidiéndome que le diseñe un tattoo de una rosa a partir de sus ideas (obvio no voy a descubrir mucho de lo pedido, de eso se trata la 'exclusividad' y bla bla bla...). Pues del subidón, he tenido la necesidad de dejar unos diseños que estaba bocetando, y me he lanzado con el encargo (no sé cómo llamarlo, por qué encargo o pedido me suena feo, pero mi léxico es cada vez menos eficaz). Aunque tarde un par de días, os enseño un poquito el boceto del que saldrá el diseño... Y cuando Mary se lo plasme en su piel, con su permiso, colgaré diseño y resultado... Ains... Qué ilusión!

Mary, trabajando en ello!

 

 

Proyecto Acabado. 100% sensación de FELICIDAD!

Siguiendo el anterior post, ya os expliqué mi encuentro de pedido realizado por Mary (ahora una amiga genial). Estuvimos charlando sobre su idea y cómo enfocar el diseño. Tengo que recalcar, amiga Mary, que me quedará en el recuerdo la frase "una rosa, sin espinas que para pincharme ya está el tatuador". Cómo debe ser, al ser un diseño personalizado y exclusivo, los bocetos podrían ser enseñados (solo colgué el primer boceto rápido), colgar todos los demás habría sido como publicar una serie a lo "Santa Bárbara", demasiado post. Pero una vez concluido el elegido, y enviado, y siempre solicitando el permiso y aceptación, me ha concedido la gracia de enseñar tanto el diseño final, como el resultado. Pues nada Mary, sabes pero te repito que agradezco muchísimo la oportunidad de haberme dejado ser parte de algo tan importante como es querer hacer que un tattoo simbolice algo personal, de elegirme entre tantísimos diseñadores excepcionales y con muchísimo más nombre y haberme dejado sentir que esa idea y concepción ha formado parte de mi también, haciéndome tener la sensación de que ya xorma parte de mi familia "artística". Ha sido una experiencia maravillosa. Ahora sí, os presento lo que he llamado (lo hago en inglés, que suena más a internacional) "The Mary Rose Project". Que sepas que te deseo que todas las espinas de la vida no te dejen ninguna cicatriz, mi super chica valiente! 

 

 

 

Diseño para Laura: la unión de mar y tierra 

Nuevo encargo y nuevos resultados! Laura, ha sido un honor trabajar en tu idea! Ir incorporando detalles a tu idea principal ha sido súper divertido (eso sí, mucho trabajo!)... Te dije que mar y tierra podían ser compatibles y la unión ha quedado muy chula. Gracias por confirmarme tu proyecto y por hacer que fuera tan sencillo poder capturar tus ideas, dejándome la total libertad de hacer y deshacer, de jugar y dejarme poner un poquito de mi en ellas. Añadir las rosas extras que me pediste por si acaso ha sido una grata sorpresa... el delfín entero queda más majestuoso, ya te dije, y el trabajo del tatuador de pegar las otras rosas ha quedado perfecto, felicita al tatuador de mi parte! Qué bueno es! Y gracias por enviarme el resultado final, me alegra que las rosas extras que me pediste por si acaso te hayan gustado y las hayas podido añadir... Ver el final de mi trabajo me resulta fascinante! Y es tu tatuaje! Me emociona que 'lo sientas tuyo'. Te mando un beso grande y espero seguir disfrutando de tu amistad! I❤️delfines y rosas....

 

 

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Barcelona, España

 

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